解説
ボールルーム・ダンスの音楽表現の方法については、アレックス・ムーアＭＢＥの最後の著書である Ballroom Dancing 第10版（最終版2002年）の Expression in Dancing の章にも述べられています。なおボルテクは教師試験の受験生のために抜粋された Ballroom Dancing の簡略版なので、ボールルーム・ダンスの音楽表現については省略されています。
- この章の中のリズムの改良の追求の中の第１の例で、フォックストロットにおいて、ナチュラル・ターンからフェザー・ステップへつなげる場合、ボルテクのチャートでは、ヒール・ターンをＳＳＳとしているために、２拍分のずれを生じてしまうことについて指摘されています。この点については、 Ballroom Dancing 第10版（2002年）でもＳＳＳのままです。しかしこの問題については、ＷＤＳＦのフォックストロットのテクニックブック第１版（2013年）では、ナチュラル・ターンのヒール・プルをＱＳＱと指定することによってこの問題がすでに解消されています。
- 最後の「音楽的な定義」で説明されている、レガート、スタッカート、ルバートについては、The Dance Bible Chapter 4 Music and Purpose 音楽と目的 の記事のそれらの実際のムーブメントでみると理解しやすいと思います。
- 演奏されるダンス音楽自身のテンポは一定であり、またビートおよびその強弱、その集合としてのリズムもその音楽の編曲により決まってくるため、ダンサー自身でそれらを左右することはできません。ダンサーの音楽性の向上のために最も重要なのは、ダンサー自身がどんなムーブメントなりアクションでビートおよびリズムを表現しようとしているのか、あるいは表現できているのかを意識して踊ることだと私は考えています。たとえば、音楽自身のビートなりリズムと自分自身の表現しようとしているビートなりリズムのタイミングを一致させるかどうかはダンサーのダンスの音楽性を向上させるための第１歩です。それらがまったく一致していれば、いわゆる On Time ということになるでしょうが、それだけでは、魅力的なダンスとは言えません。ある場合には、意図的に自分自身のビートと音楽のビートのタイミングをずらす、すなわちルバートを適切な場面で使えばすこぶる魅力的なダンスになります。これに関しては、Ballroom Dancing の Expression Dancing でも、いくつかのフィガーを例にとって説明されています。
対訳
DEVELOPMENT OF MUSICALITY
音楽性の発展
In the quest to improve rhythm, dancers have become more conscious of the structure and composition of the music. For example in the original technique the leading step of the Feather Step would be danced over the first and second beats of the musical bar (measure). However when following the Natural Turn, using the Heel Pull ending, the leading step of the Feather Step would be danced over the third and fourth beat of the bar. Although this is acceptable, many dancers prefer the musical feeling of always using the first and second beats on leading steps and therefore will adapt their choreography accordingly.
リズムの改良を追い求める過程で、ダンサーたちは音楽の構造や構成を意識するようになった。たとえば、オリジナル・テクニックでは、フェザー・ステップのリーディング・ステップは、音楽の小節（メジャーともいう）の１拍目および２拍目に合わせて踊る。しかし、ナチュラル・ターンに続いてヒール・プルのエンディングを使用する場合、フェザー・ステップのリーディング・ステップは小節の３拍目と４拍目で踊ることになる。このようにしても問題があるわけではないが、多くのダンサーはリーディング・ステップで常に１拍目および２拍目を使う音楽的な感覚を好むため、それに合わせて振付を行う。
The second development has been to understand that in the usual dance music we use, every two bars of music contain a strong bar followed by a softer bar. This enables the dancer to understand the “question and answer” of the music and create musical light and shade.
２番目の発展は、われわれが使う通常のダンス音楽では、2小節ごとに強い小節と柔らかい小節があることを理解したことである。これにより、ダンサーは音楽の「質問と答え」を理解し、音楽の光と影を作り出すことができる。
Thirdly dance music is usually written in eight bar phrases. Many couples phrase their dancing to be sympathetic with the musical phrasing, therefore enhancing their look of musical ability.
３番目は、ダンス音楽は通常８小節のフレーズで書かれていることである。多くのカップルは、音楽のフレーズに共感してダンスのフレーズを決めているので、音楽的な能力を高めることができる。
Musical Accents play a large part in the dancers ability to create rhythm. In Slow Foxtrot, Quickstep and Tango, the first beat is played with a strong accent, and the third beat with a secondary accent, which is not quite so strong. In Waltz and Viennese Waltz the accented first beat is written linked to the second beat, creating the opportunity to use the Pendulum Swing of this dance through beats one and two. In Viennese Waltz the second beat is usually played slightly closer to the first beat (an anticipated beat) allowing the Swing action to develop at this fast tempo.
音楽のアクセントは、ダンサーがリズムというものを創り上げる上で大きな役割を果たす。スロー・フォックストロット、クイックステップ、タンゴでは、音楽の１拍目は強いアクセントで演奏され、３拍目はそれほど強くない副次的なアクセントで演奏される。ワルツやヴィニーズ・ワルツでは、アクセントのついた１拍目が２拍目につながったように書かれているので、１拍目と２拍目でこのダンスのペンデュラム・スイング（振り子のようなスイング）をすることができる。ヴィニーズ・ワルツでは、２拍目は１拍目にやや近い位置で演奏されることが多く（付加的な拍のように）、この速いテンポでスウィング・アクションを展開することができる。
It is by listening to music and understanding the accents that true musicality and rhythm will be developed.
音楽をよく聴き、それらのアクセントを理解することで、真の音楽性とリズムを身につけることができる。
Time Signature is for the dancer, how many beats there are in one musical bar (measure). Slow Foxtrot and Quickstep are written in 4/4 time, which tells us that there are 4 beats in the bar. Waltz and Viennese Waltz are written in 3/4 time, which tells us that there are 3 beats in the bar. Tango is most often written in 2/4 time to help the musicians read the notes more easily, as they are more spread out over twice as many bars. Therefore there are four beats to the bar counted 1& 2&. Please see the Tango section for a further explanation.
拍子記号は、ダンサーにとって、1つの音楽のバー（小節）に何拍あるかを示すものである。スローフォックストロットやクイックステップは４／４拍子で書かれており、１小節の中に４つ拍子があることを意味している。ワルツやヴィニーズ・ワルツは３／４拍子で書かれており、１小節の中に３つ拍子があることを表している。タンゴは２／４拍子で書かれることが多く、これはミュージシャンが音符を読みやすいように、音符が２倍の長さの小節に広がっているためである。そのため、１小節には４つの拍子があり、１＆２＆と数える。詳しい説明は、タンゴの項を参照のこと。
Tempo is the speed at which music is played and with our dance music it should not vary. Hence the term: “Strict Tempo”. The following are the official tempi for the Standard Ballroom Dances in bars per minute.
Waltz 30 – Slow Foxtrot 30 – Tango 33 – Quickstep 50 – Viennese Waltz 60
テンポとは、音楽が演奏される速さのことで、われわれのダンス音楽では、それが変化してはならない。そのため、「ストリクト・テンポ（厳密なテンポ）」という用語がある。以下は、スタンダード種目のボールルーム・ダンスの公式テンポ（1分あたりの小節数）である。
ワルツ ３０ – スローフォックストロット ３０ – タンゴ ３３ – クイックステップ ５０ – ヴィニーズ・ワルツ ６０
For the truly advanced dancer the musical definitions such as Legato: Meaning smooth, unbroken or in a smooth flowing manner. Staccato: Meaning in an abrupt style, sharply accented, that is with each sound or note sharply distinct. Rubato: Meaning the ability to perform a movement whilst for a very short amount of time ignoring the strict tempo rhythm of the music. All of these different musical sounds are heard and translated into the required movement.
上級のダンサーのための、音楽的な定義の例。レガート：滑らかな、切れ目のない、流れるようなという意味。スタッカート：突発的なスタイル、鋭いアクセント、つまりそれぞれの音や音符がはっきりとしているという意味。ルバート：音楽の厳密なテンポのリズムを無視して、ごく短い時間で動作を行うことを意味する。これらの異なる音楽の音がすべて聞こえ、必要なムーブメントに変換される。