1. Introduction: the concept of entrainment はじめに：エントレインメントの概念
The aim of this publication is to stimulate research in ethnomusicology rooted in the concept of entrainment, which describes the interaction and consequent synchronization of two or more rhythmic processes or oscillators. Entrainment as a concept has a considerable history – it was first identified by the Dutch physicist Christiaan Huygens in 1665 and has been applied widely in mathematics and in the physical, biological, and social sciences. It is a process that manifests itself in many ways, some of which involve human agency or cognition. Strangely though, it has had relatively little impact to date in studies of music, where it might be thought to be particularly relevant, and is only beginning to be seriously considered within ethnomusicology. This is, to our knowledge, the first publication to address the concept in detail from an ethnomusicological perspective.
本書の目的は、2つ以上のリズムプロセスまたは発振器の相互作用とその結果としての同調を記述するエントレインメントという概念に根ざした民族音楽学の研究を活性化することである。エントレインメントという概念は、1665年にオランダの物理学者クリスチャン・ホイヘンスによって初めて認識され、数学、物理学、生物学、社会科学の分野で広く応用されてきた。このプロセスは様々な形で現れ、その中には人間の行為や認知が含まれる。しかし、不思議なことに、特に関係が深いと思われる音楽研究においては、これまでほとんど影響を受けておらず、民族音楽学においても真剣に検討され始めているに過ぎない。本書は、民族音楽学の観点からこの概念を詳細に扱った、我々の知る限り初の著作である。
In music research, we have seen an entrainment perspective adopted in the study of musical metre, particularly in the 1990s. Instead of looking for musical cues transmitted from performer to listener as the sole determinants of time and metre precepts, music psychologists have begun to apply an entrainment model in which rhythmic processes endogenous to the listener entrain to cues in the musical sound (Large and Kolen 1994). Although there is much to be done in this area, the entrainment model seems to reflect the cognitive processes much better than do previous models of metrical perception. Some recent work also points to new perspectives offered on the entrainment concept in the study of proto-musical behaviour in infants, and in the evolution of musical behaviour in the human species (Trevarthen, 1999-2000; Merker 2000).
音楽研究において、特に1990年代に入ってから、音楽拍子の研究にエントレインメントの視点が取り入れられるようになった。音楽心理学者は、演奏者から聴き手に伝わる音楽的な手がかりを時間や拍子の唯一の決定要因として探すのではなく、聴き手に内在するリズムのプロセスが音楽の音における手がかりに同調するという同調モデルを適用し始めている（Large and Kolen 1994）。この分野にはまだ多くの課題があるが、同調モデルはこれまでの計量的知覚のモデルよりも認知過程をよく反映していると思われる。また、最近の研究では、幼児の原始的な音楽行動の研究や、ヒトという種の音楽行動の進化において、エントレインメントという概念に新しい視点が提供されていることも指摘されている（Trevarthen, 1999-2000; Merker 2000）。
We believe that the concept of entrainment could have a particularly significant impact if applied to ethnomusicological research because it offers a new approach to understanding music making and music perception as an integrated, embodied and interactive process and can therefore shed light on many issues central to ethnomusicological thought. Entrainment may be central to an ethnomusicological orientation for which performance and listening are the focus of interest. Such a development is likely to be more productive if researchers share an understanding of what the concept implies (as well as what its limitations might be); we offer this contribution to colleagues in that spirit.
なぜなら、エントレインメントという概念は、音楽制作と音楽知覚を統合的、身体的、相互的なプロセスとして理解する新しいアプローチを提供し、したがって、民族音楽学的思考の中心となる多くの問題に光を当てることができるからである。エントレインメントは、演奏と聴取を中心とする民族音楽学的志向の中心をなすものであろう。このような発展は、この概念が意味するもの（またその限界）についての理解を研究者が共有することで、より生産的なものとなる可能性が高い。
In later sections we discuss the relationship between entrainment and ethnomusicological research, and offer some suggestions regarding methods for investigation. Before that, however, it is important to establish what entrainment means and how other disciplines have characterised its main features. What follows is an overview of the concept of entrainment and its application in other fields, particularly the biological and social sciences (sections 2 and 3); some consideration of applications to date in music studies (section 4); some suggestions on the relevance of entrainment in ethnomusicology, with a preliminary consideration of possible methods (sections 5 and 6); and finally some case studies illustrating one methodological strand, that of chronometric analysis. Our focus is, of course, on music, but by discussing work in other fields we first aim to build up a more nuanced picture of entrainment and its ramifications so that ethnomusicological research can build more productively on this base.
後段では、エントレインメントと民族音楽学的研究の関係について述べ、その調査方法についていくつかの提案を行う。しかし、その前に、エントレインメントが何を意味するのか、他の学問分野がどのようにその主な特徴を捉えているのかを確立することが重要である。以下では、エントレインメントの概念と他の分野、特に生物科学と社会科学におけるその応用について概観し（セクション2、3）、音楽研究におけるこれまでの応用について考察し（セクション4）、民族音楽学におけるエントレインメントの関連性についてのいくつかの提案と可能な方法についての予備的考察（セクション5、6）、最後に方法論の一分野である年代分析についていくつかの事例研究を紹介します。我々はもちろん音楽に焦点を当てているが、他分野の研究を取り上げることで、まず同調性とその影響についてよりニュアンスのあるイメージを構築し、民族音楽学的研究がこのベースに基づいてより生産的に行えるようにすることを目的としている。